På Selfmade har vi upptäckt ett problem. Väldigt ofta träffar vi personer som saknar vissa specifika kompetenser i sitt projekt. Man kanske är på väg att starta ett modemärke men är sämst på att göra loggor. Lika ofta träffar vi personer som är fantastiskt duktiga på att göra loggor, men har ingen att göra dom åt.
Känner ni igen er?
Tips på saker som händer i Landskrona i vår: till exempel kommer modedesignern Bea Szenfeld och med sitt Papyromania den 17 mars, nu på fredag den 27 januari ser vi dokumentär om Tingsek och hör honom spela på Teatern och så får stadsbiblioteket författarbesök av Ann Heberlein den 27 mars. Läs mer här i kalendariet!
15-16 november arrangerade Generator Sverige den årliga konferensen för verksamma inom och runtomkring kulturella och kreativa näringar. Här träffas regioner, kommuner, konstnärer och nästan hela gänget från Media Evolution (!) tydligen. Vi får lyssna på 1.At the core of creativity, 2.Creativity – a world of opportunities första dagen och 3.This is how we do it. People and methods där Selfmade berättade om vårt framgångskoncept under konferensens andra dag. Sanna var där och lyssnade och pratade.
Först ut var Jepson från The Ark som berättade på ett tyvärr mindre begeistrande manér
om hur The Ark strugglat för att komma dit de kom och hur låten “It takes a fool to remain sane” är en hyllningslåt till att göra sin egen grej och hur värt det är att göra det trots att det kan vara slitigt på vägen. Näe, jag har tyvärr inte så mycket mer att säga om det här föredraget.
Kai Piippo pratade om ljusdesign och ljusarkitektur och kunde på många övertygande sätt visa på hur ljus förändrar både stadsbilder som Åreskutan. I Åre vill man utöka nattskidandet och anlitade därför Kai Piippo för att se hur en skidbacke kan lysas upp även för de små barnen. De beslöt sig för att gå till sagornas värld där de hittade jättarna som inspirerade dem till att med hjälp av LED-teknik göra fotspår från jättar under liften t ex. Mycket inspirerande och givande föredrag.
Sist i det första passet berättade norskan Margreth Olin om hennes drivkraft att göra dokumentärfilm. Hon berättade på ett så gripande och snyggt sätt att tårar började rinna längs med våra kinder. Hon berättade vilket kall den skapande kraften hade haft på henne ändå sedan hon var ca 8 år gammal och bestämde sig för att hon ville göra en dokumentärfilm om sin morbror vilket hon gjorde så småningom. Sen har det fortsatt. Hon pratade om vikten av att de producenter, distributörer, finansiärer som väljer att investera i ett kulturprojekt som en dokumentärfilm måste vara beredda på att filmen kanske inte någonsin får premiär. Som en film hon ägnade två år åt om en prostituerad som när filmen var klar ville börja ett nytt liv utan att vara känd som den hon var innan. Frågan om det är konsten eller livet som är viktigast? Margreth arbetar utifrån två principer: 1. Att alltid prata med andra om sina idéer och prata om varför man gör det man gör. 2. Att alltid arbeta med människor som har mer erfarenhet och som är bättre än en själv på det de gör.
“Kreativitet 1.0 till 3.0″Pier Luigi Sacco från Italien berättade om sina studier av cultural planning. Att det idag finns en mycket större publik och därför ett större utbud av kultur och upplevelser. Sacco berättade även att vi måste se andra värden kring vad kulturen ger oss som människor och visade på att vi människor lever längre och mår psykiskt bättre av att konsumera kultur. Han menar på att vi borde se över möjligheten att skapa ett kulturellt välfärdssystem i Europa baserat på delaktighet och deltagande för att undvika att hamna i ekonomiska kriser.
FundedByMe berättade att de drog igång med tanken: “Help me now -> I’ll help you later”. De ser konst som en varumärkesverktyg. Molly Ränge från CrowdCulture undersöker i detta nu hur crowdfundingidén kan stödjas upp av offentliga medel i ekvationen: en crowdkrona = en statlig krona och ställde den intressanta frågan hur offentlig stödstruktur för kultur skulle fungera om det uppfanns idag? Som det ser ut är det svårt att få överblick och en tuff konkurrens. Hon vill se ett system för privata donationer kombinerat med distributionen av offentliga resurser. Vi fick också lyssna till en presentation av SmartBe – “Artists create – SMart handels the paperwork” vilket lät väldigt likt Kreators affärsidé om att ta hand allt det som kreatörer önskar, som bokföring, marknadsföring mm. Diskussionen handlade om vad som är nytt med crowdfunding? Att vara en del av någonting, att det gör konsumenter medvetna och som även ges möjlighet att komma med input. På frågan hur crowdfunding kan ge effekt på produktionen svarade talarna att flera vill göra saker som kommer andra till gagn, vilket även är något vi ser här på Selfmade. Men det anses fortfarande inte vara en långsiktig lösning på finansieringsproblematiken för kreatörer.
“Kreativa arenor för företag och kultur = business”Charlotte Wiking berättade om tanken bakom Fotografiska i Stockholm. Att skapa en intressant kreativ arena anser Wiking innebära kontinuerlig utveckling, relevanta insikter, höga ambitioner och perfekt utförande. Bolaget Form Us With Love berättade om hur kreativa arenor som The Green House hjälpte dem komma fram till sin vision om att bli den bästa designstudion i Europa. De är ett lokalt initiativ med internationella ambitioner. Deras bästa tips är att kunna berätta en bra historia och visa på ett på alla sätt bra initiativ så spelar du på människors känslor. Det ger bäst utdelning.
Avslutningen på första dagen hölls av Lina Hult på Trendethnography. Och apropå att kunna berätta en historia – det var det bästa mest givande föredraget på hela konferensen enligt min åsikt! 1. Lita inte på vad folk säger. 2. Folk är lata, bekväma och puckade. Samtiden, den postindustriella tiden innebär att vi ständigt skapar oss själva, om och om igen. Vi jagar efter meningen med livet. Vi säljer med känsla. Kultur är en sorts mjukvara vi behöver för att må bra men vi riskerar också en sorts kulturell overload. Konsumtionssamhället – att vara någon är bestämt av hur vi konsumerar. Vi har mer möten och relationer idag än tidigare någonsin men samtidigt är vi mer ensamma. Vi lider av en sort kulturell bulimia – vi vill inte bli tillfredsställda, vi vill alltid ha mer. Problemet är inte att få tag på information längre utan att stänga den ute och processa den. Människor idag uppger att de saknar energi, tid och pengar. Samtidigt “it is not the money. it’s about my soul!” Vi kräver att få kreera i en märkt värld som består av imagineering, passion och lycka. Framtiden är personlig.
Efter ha förberett Selfmades föredrag om idéutveckling började det första föredraget.
“Stadsplanering för kreativa och attraktiva miljöer”Började med att Göran Cars, KTH Urbana studier, berättade att det krävs nya förutsättningar för att städer ska utvecklas eftersom det idag finns en stor tävling mellan städer och regioner som baseras på natiolokala beslut om industri och natiolokal föredragning av individer. Idag flyttar vi oftare än någonsin och vi behöver inte längre nödvändigtvis bo där vi arbetar. Det som gör en stad attraktiv är att det finns: arbete och bra kommunikationer, intressanta institutioner, natur och vacker miljö, att det är tryggt och säkert, en levande och möjlig bostadsmarknad och såklart börjar kultur, upplevelser och events bli en allt viktigare faktor för var vi vill bo. Kolla bara på Malmö. Cars menade också på att kultur och kreativitet sällan kan planeras och bestämmas. Det krävs samarbete mellan offentligt och privat och möjlighet att skapa kluster och noder för att städer ska utvecklas och attrahera.
Boken To Do lanserades vilket är en handbok framtagen av Jonas Michanek och Anna Linton utifrån deras erfarenheter av att arbeta för ett mer kreativt Varberg bland annat.
Selfmade höll i ett pass om vår metod, hur vi arbetar när vi träffar de som kommer till oss. Men det känner ni ju alla säkert redan till och om inte och du har en idé du vill testa så hör av dig. Vi träffar dig mer än gärna!
Så var konferensen SLUT!
Carlos Barone och Michael Larsson kom till Selfmade tidigt i somras för att få hjälp med att utveckla idén bakom klädmärket Carlos Baco. Läs mer om hur de tänker i City på sidan 26. Intervjun publicerades den 17/10-2011 av Citys Adrianna Jalming.
Tiden börjar bli knapp för dig som vill söka Landskronas kulturstipendium. Den 15 oktober går tiden ut och kulturtipendiet
“…är till för personer/föreningar som utmärker sig inom kulturen. Landskrona stads kulturstipendium utdelas som stöd och uppmuntran till kulturell verksamhet, kulturella insatser och insatser inom kulturmiljöområdet.”
Pengar att söka finns även för Kulturföreningar där finansieringen avser “ett verksamhetsbidrag som avser att stödja och stimulera föreningar som bedriver kontinuerlig verksamhet inom kulturområdet. Verksamheten ska stärka kulturlivet i Landskrona och komma invånarna till godo antingen genom egen medverkan eller som publik/besökare.”
Kontakta Emeli Zeilon på tfn: 0418-47 31 21 om du vill veta mer och läs mer på Landskronas hemsida om mer pengar att söka.
Vi passar också på att tipsa om Landskronas kulturnatt som du kan läsa mer om här. 
Landskrona anordnade sitt första kulturmingel den 15 september. Selfmade stod på scen tillsammans med kulturnämndens ordförande och förvaltningschefen för Fritid och Kultur i Landskrona. Vi fick veta att Landskrona satsar på kulturen framöver med fokus på näringarna. T ex ska ett digitalt hus ska byggas i anslutning till teatern som minglet ägde rum på som kommer öka möjligheten att göra mer och fler kulturella och kreativa events i Landskrona framöver.
I helgen var det återigen dags för KPH awards att delas ut. Slutfinalisterna från svenska sidan var Klädoteket, Watch it! och Ladyfest Malmö. På den danska sidan Prags Have, Trampolinhuset och Freebikes. Prags have plockade hem både publikpriset och var det danska alternativet som vann det stora priset. Ladyfest Malmö vann från svenska sidan. Och det var verkligen en massa andra spännande projekt som nominerats! Stort grattis till alla er!
En julkalender av Landskronabor med Landskronabor för Landskronabor i Landskrona. Selfmades deltagare Action Studios i Landskrona drar på stort och utmanar den traditionella årliga julkalendern med ett lokalt initiativ och dessutom på webben. Läs mer om detta i artikeln i Helsingborgs dagblad.
Hur är det att vara designer och etablera eget märke i Malmö? Selfmade presenterar tre märken, sedan följer paneldiskussion.
Universal Pixel
Universalpixel är ett miljömedvetet t-shirt företag som säljer kunddesignade t-shirts på burk via UP@ Automater och webbutiken, alla kunder får vara med och påverka vad som produceras och säljs. Universalpixel är ett av få företag som säljer “Earth positive” t-shirtar som är ekologiskt och etiskt gjorda, tillverkade helt och hållet på energi från vind- och solkraft.
TREAT Clothing
TREAT gör streetwear med omtanke för miljö och mänsklig rättvisa.
TREAT är för dig som vill ha moderna och snygga kläder och samtidigt vara snäll mot din omvärld.
Que Tees
Ekologiska och rättvisemärkta T- shirts och tygväskor
Paneldiskussion med frågor som hur man hittar lokal, är det värt att ha en markbutik, hur hittar man leverantörer osv följer.
Var: Hållplats MODE, Stortorget Malmöfestivalen
När: Fredag 26/8 kl 18.
Läs mer HÄR!
Välkomna!
Media Evolution, ett media- och innovationskluster i Malmö, anordnar för sjunde året i rad The Conference som lockar folk från film-, spel-, web-, musik-, journalist- och designbranschen som är nyfikna på att diskutera framtiden inom media. Det vill säga hur vi skapar, kommunicerar och konsumerar media. I år är konferensen uppdelad på två dagar och tre huvudämnen: Who’s Next?, Man & Machine och Creation och inbjudna talare från hela världen finns på plats för att dela med sig av sina spaningar. Kajsa på Selfmade rapporterar från konferensens två dagar. Här kommer en sammanfattning av första dagens sessioner som hon besökte:
Senior curator på avdelningen för design och arkitektur på MoMa i New York
Paola Antonelli har jobbat på MoMa i snart tjugo år och hennes mission är att visa att design kan vara så mycket mer än bara dekoration. I Italien, Antonellis hemland, har man “fastnat i tänket ‘skinnskor och möbler’” och hon menar att design sträcker sig långt över landsgränser idag.
I sin keynote som inledde hela konferensen var det förmodligen tänkt att hon skulle introducera det första huvudämnet Who’s Next? men valde istället att prata om sina många utställningar hon har kurerat, sin nuvarande utställning Talk to me och hon visade flera exempel på innovativa, konstnärliga designprojekt (som Feltrons årliga rapporter eller BBC:s Dimensions). Skillnaden mellan konst och design, menar Antonelli, är att en designer alltid kan stå till svars och underbygga sina teser med vetenskap, medan en konstnär inte behöver förklara sitt verk om den inte känner för det. Antonelli tycker att design förtjänar högre status. Medan konst har sin självklara plats i historien och betraktas som fint, ses design fortfarande som något praktiskt, kommersiellt och inte lämpat för kultursidorna. När moderatorn bad Antonelli fundera på “who’s next” inom designvärlden, ville hon inte svara. Istället sa hon: Alla kan vara designers idag. De bästa tankarna föds numera inte i coorporate, utan på skolor och i workshops där människor tillåts tänka fritt tillsammans med andra.
Slutkommentar: Extremt inspirerande. Betyg 5 av 5. Kolla in MoMas matiga hemsida här.
Hur Kina skapar och konsumerar media?Kevin Lee, huvudchef på China Youthology som specialiserar sig på trender inom ungdomskultur och ‘marketing insights’ och Benjamin Joffe, expert på Asiens digitala marknad
Kevin Lee inledde med att, i siffror och procentsatser, sammanfatta Kinas ekonomiska utveckling de senaste femtio åren (i stil med “För tjugo år sedan cyklade alla – nu är vi världens största bilindustri”, “Förr var vi bondesamhälle – nu är vi superkonsumenter”) och beskrev sedan hur Kinas ungdomsgeneration upplevt den digitala revolutionen och nått nätet för första gången via sina mobiltelefoner (och inte datorer som i väst). Lee menar att det är den första kinesiska generationen som på riktigt bygger en komplex identitet, ställer frågan ”Vad gillar jag?” och experimenterar med allt ifrån jobbanställningar, hobbys, subkulturer och kön. På grund av hård konkurrens och ostabil ekonomi för unga (ett bostadslån tar i snitt nittio år att avbetala i Kina) behöver de all uppmuntran för att fortsätta utvecklas i denna individualiserade riktning, menar Lee.
Slutkommentar: Tröttsamt i längden och för centrerat kring ”hårda värden” (siffror, generaliseringar, klyschiga uttryck och kapitalism). @pkatsler sammanfattade det bra på Twitter: ”Subculture, criticism, participation. Youth. Consumption. Pretty much like here. But how about democracy? #China”
Vad du behöver veta om ungdomskultur för att bli framgångsrik i framtiden.
Dr Katarina Graffman, Mass Media Anthropologist, Dr Martin Berg, lektor i sociologi och jobbar på Good Old, professor Thomas Johansson sociolog från Göteborgs Universitet.
Titeln på seminariet är ironisk, påpekar Katarina Graffman tre minuter in i samtalet. Och eftersom ingen av de tre gästerna egentligen kunde enas om några raka svar under seminariet, kanske det var allra bäst. Graffman spanade om hur unga känner sig allt mer stressade och väljer noga hur de spenderar sin tid på internet. “Unga är rastlösa, uttråkade och tröttnar snabbt”. Hon fortsatte berätta om hur sextonåriga flickor inte ”känner sig kompletta” om de inte får uppdatera sin blogg innan de går till skolan. Det finns en stark vilja att uttrycka sitt ”riktiga jag” och individualisera sig från gruppen (när man innerst inne egentligen strävar efter att bli “normal”; rådande samhällsideal). För unga i sociala medier handlar allting om ”jag, jag, jag” och Thomas Johansson berättade hur han känner oro inför hur unga delar med sig av allt mer privata saker på internet. Alla vill #prataomdet och alla vill agera hobbypsykologer. Detta är vårt största problem med internet just nu, svarade Martin Berg. Hur privata vi egentligen ska vara.
Slutkommentar: Att unga är egocentrerade i sociala medier har vi hört förr. Att de har förvrängd självbild, check på den också. Den här sessionen kunde ha varit mer upplysande.
Man & Machine: From Solid to Liquid to AirAmber Case, cyborg anthropologist och user experience designer
Antropologi betyder läran om människan och Amber Case, utbildad i ämnet, höll en närmast poetisk, filosofisk session ur ett mer mänskligt perspektiv om relationen mellan maskin och människa. Case tog upp exemplet om cyborger, en organism som till hälften består av levande varelse och till hälften syntetiska delar, och menade att vi som människor förlänger vårt mentala jag med maskiner. Det gör oss till högteknologiska cyborger. Hon berättade den fantastiska historien om punkiga Steve Mann som byggde en bärbar dator på 80-talet (som vägde 100 kg). Och hon tog upp exemplet om Tamagotchis: 1997 matade vi våra elektroniska djur via tre knappar. Idag matar vi våra relationer via mobil genom sms. Den enda skillnaden är att det numera är en levande varelse på andra sidan. När forskare på 40-talet förutspådde att alla en dag kommer att förhålla sig till datorn, så skrattade man. Idag har vi gått från solid (fysiska tryckknappar) till liquid (pekskärmar). Nästa steg är air. Calm technology innebär att vi själva väljer när tekniken är synlig för oss – när vi inte behöver den blir den osynlig. Case förutspådde att i framtiden får tekniken oss att vilja leka mer; rollspel via mobil och real world gaming växer. Vad ville du bli när du blev stor?, frågade någon i publiken. ”Min pappa läste Evolution of Consciousness som godnattsaga varje kväll, jag kunde självklart aldrig somna, låg vaken av alla tankar. Dagen efter försökte jag förklara mina tankegångar för klasskompisarna I skolan. Ni kan ju tänka er hur det gick.”
Slutkommentar: En storfavorit bland publik och i twitterfeed. Superwitty, smart och sjukt inspirerande. 5 av 5. Följ Amber Case på @caseorganic
Internet of Things. When everything is connectedMed Måns Adler från Bambuser, David Cuartielles från Arduino och Joakim Formo från Ericsson
Internet of Things är nästa steg i den digitala revolutionen och länkar samman objekt från den virtuella världen med den riktiga världen. Hur kopplar man ihop teknik med verklighet och vad är användbart? Tyvärr blev sessionen alldeles för mycket en ironisk metakommentar då tekniken, som skulle integreras, inte fungerade.
Slutkommentar: Det kanske var blodsockret som spökade, men efter teknikfail tappade vi i publiken allt fokus.
*BONUS* Spontansession med @Kixet:En diskussion om begreppet social TV
Förr hade tv-apparaten en social funktion och man samlades för att tillsammans titta på ett särskilt program. Idag ser vi TV på nya sätt, ofta ensamma framför en datorskärm. Men den sociala biten försvinner inte; istället vill vi prata om programmet vi nyss sett via sociala medier och ofta är diskussionerna än mer nördiga och djupgående. Om Don Draper blandar en drink i Mad Men vill vi genast ha receptet via en länk. Vissa TV-genres har dock fortfarande samma traditionella effekt; vi samlas och tittar tillsammans, kanske framför allt vid sportsevenemang (men även Melodifestivalen etc). Är sportstjärnor i själva verket vår tids popstjärnor? Zlatan bygger upp sitt varumärke som idag är laddat med långt mer än bara fotboll. Är ett snyggt mål också ett artistiskt uttryck?
Slutkommentar: Saker man kan fundera på när man är på rast.
Regga dig i Poolen! »
No public Twitter messages. Kristianstadsgatan 16
214 23 Malmö
