Selfmade

15-16 november arrangerade Generator Sverige den årliga konferensen för verksamma inom och runtomkring kulturella och kreativa näringar. Här träffas regioner, kommuner, konstnärer och nästan hela gänget från Media Evolution (!) tydligen. Vi får lyssna på 1.At the core of creativity, 2.Creativity – a world of opportunities första dagen och 3.This is how we do it. People and methods där Selfmade berättade om vårt framgångskoncept under konferensens andra dag. Sanna var där och lyssnade och pratade.

Dag 1

“A couple of relaxed guys”

Först ut var Jepson från The Ark som berättade på ett tyvärr mindre begeistrande manér om hur The Ark strugglat för att komma dit de kom och hur låten “It takes a fool to remain sane” är en hyllningslåt till att göra sin egen grej och hur värt det är att göra det trots att det kan vara slitigt på vägen. Näe, jag har tyvärr inte så mycket mer att säga om det här föredraget.

“Nordbor älskar mjukt ljus”

Kai Piippo pratade om ljusdesign och ljusarkitektur och kunde på många övertygande sätt visa på hur ljus förändrar både stadsbilder som Åreskutan. I Åre vill man utöka nattskidandet och anlitade därför Kai Piippo för att se hur en skidbacke kan lysas upp även för de små barnen. De beslöt sig för att gå till sagornas värld där de hittade jättarna som inspirerade dem till att med hjälp av LED-teknik göra fotspår från jättar under liften t ex. Mycket inspirerande och givande föredrag.

“From the high mountains and the fjords – we have to bring light to the hidden stories”

Sist i det första passet berättade norskan Margreth Olin om hennes drivkraft att göra dokumentärfilm. Hon berättade på ett så gripande och snyggt sätt att tårar började rinna längs med våra kinder. Hon berättade vilket kall den skapande kraften hade haft på henne ändå sedan hon var ca 8 år gammal och bestämde sig för att hon ville göra en dokumentärfilm om sin morbror vilket hon gjorde så småningom. Sen har det fortsatt. Hon pratade om vikten av att de producenter, distributörer, finansiärer som väljer att investera i ett kulturprojekt som en dokumentärfilm måste vara beredda på att filmen kanske inte någonsin får premiär. Som en film hon ägnade två år åt om en prostituerad som när filmen var klar ville börja ett nytt liv utan att vara känd som den hon var innan. Frågan om det är konsten eller livet som är viktigast? Margreth arbetar utifrån två principer: 1. Att alltid prata med andra om sina idéer och prata om varför man gör det man gör. 2. Att alltid arbeta med människor som har mer erfarenhet och som är bättre än en själv på det de gör.

“Kreativitet 1.0 till 3.0″

Pier Luigi Sacco från Italien berättade om sina studier av cultural planning. Att det idag finns en mycket större publik och därför ett större utbud av kultur och upplevelser. Sacco berättade även att vi måste se andra värden kring vad kulturen ger oss som människor och visade på att vi människor lever längre och mår psykiskt bättre av att konsumera kultur. Han menar på att vi borde se över möjligheten att skapa ett kulturellt välfärdssystem i Europa baserat på delaktighet och deltagande för att undvika att hamna i ekonomiska kriser.

“Nya finansierings- och supportfunktioner” 

FundedByMe berättade att de drog igång med tanken: “Help me now -> I’ll help you later”. De ser konst som en varumärkesverktyg. Molly Ränge från CrowdCulture undersöker i detta nu hur crowdfundingidén kan stödjas upp av offentliga medel i ekvationen: en crowdkrona = en statlig krona och ställde den intressanta frågan hur offentlig stödstruktur för kultur skulle fungera om det uppfanns idag? Som det ser ut är det svårt att få överblick och en tuff konkurrens. Hon vill se ett system för privata donationer kombinerat med distributionen av offentliga resurser. Vi fick också lyssna till en presentation av SmartBe – “Artists create – SMart handels the paperwork” vilket lät väldigt likt Kreators affärsidé om att ta hand allt det som kreatörer önskar, som bokföring, marknadsföring mm. Diskussionen handlade om vad som är nytt med crowdfunding? Att vara en del av någonting, att det gör konsumenter medvetna och som även ges möjlighet att komma med input. På frågan hur crowdfunding kan ge effekt på produktionen svarade talarna att flera vill göra saker som kommer andra till gagn, vilket även är något vi ser här på Selfmade. Men det anses fortfarande inte vara en långsiktig lösning på finansieringsproblematiken för kreatörer.

“Kreativa arenor för företag och kultur = business”

Charlotte Wiking berättade om tanken bakom Fotografiska i Stockholm. Att skapa en intressant kreativ arena anser Wiking innebära kontinuerlig utveckling, relevanta insikter, höga ambitioner och perfekt utförande. Bolaget Form Us With Love berättade om hur kreativa arenor som The Green House hjälpte dem komma fram till sin vision om att bli den bästa designstudion i Europa. De är ett lokalt initiativ med internationella ambitioner. Deras bästa tips är att kunna berätta en bra historia och visa på ett på alla sätt bra initiativ så spelar du på människors känslor. Det ger bäst utdelning.

“Lina the Hult” 

Avslutningen på första dagen hölls av Lina Hult på Trendethnography. Och apropå att kunna berätta en historia – det var det bästa mest givande föredraget på hela konferensen enligt min åsikt! 1. Lita inte på vad folk säger. 2. Folk är lata, bekväma och puckade. Samtiden, den postindustriella tiden innebär att vi ständigt skapar oss själva, om och om igen. Vi jagar efter meningen med livet. Vi säljer med känsla. Kultur är en sorts mjukvara vi behöver för att må bra men vi riskerar också en sorts kulturell overload. Konsumtionssamhället – att vara någon är bestämt av hur vi konsumerar. Vi har mer möten och relationer idag än tidigare någonsin men samtidigt är vi mer ensamma. Vi lider av en sort kulturell bulimia – vi vill inte bli tillfredsställda, vi vill alltid ha mer. Problemet är inte att få tag på information längre utan att stänga den ute och processa den. Människor idag uppger att de saknar energi, tid och pengar. Samtidigt “it is not the money. it’s about my soul!” Vi kräver att få kreera i en märkt värld som består av imagineering, passion och lycka. Framtiden är personlig.

Dag 2

Efter ha förberett Selfmades föredrag om idéutveckling började det första föredraget.

“Stadsplanering för kreativa och attraktiva miljöer”

Började med att Göran Cars, KTH Urbana studier, berättade att det krävs nya förutsättningar för att städer ska utvecklas eftersom det idag finns en stor tävling mellan städer och regioner som baseras på natiolokala beslut om industri och natiolokal föredragning av individer. Idag flyttar vi oftare än någonsin och vi behöver inte längre nödvändigtvis bo där vi arbetar. Det som gör en stad attraktiv är att det finns: arbete och bra kommunikationer, intressanta institutioner, natur och vacker miljö, att det är tryggt och säkert, en levande och möjlig bostadsmarknad och såklart börjar kultur, upplevelser och events bli en allt viktigare faktor för var vi vill bo. Kolla bara på Malmö. Cars menade också på att kultur och kreativitet sällan kan planeras och bestämmas. Det krävs samarbete mellan offentligt och privat och möjlighet att skapa kluster och noder för att städer ska utvecklas och attrahera.

“TO DO” 

Boken To Do lanserades vilket är en handbok framtagen av Jonas Michanek och Anna Linton utifrån deras erfarenheter av att arbeta för ett mer kreativt Varberg bland annat.

“Affärsutveckling – hur kan jag göra business på det här?”

Selfmade höll i ett pass om vår metod, hur vi arbetar när vi träffar de som kommer till oss. Men det känner ni ju alla säkert redan till och om inte och du har en idé du vill testa så hör av dig. Vi träffar dig mer än gärna!

Så var konferensen SLUT!