Vi bjöd in Universal Pixel, Treat och Que? Tees till ett samtal om att starta och driva ekologiska klädmärken i Malmö. Alla är de också deltagare hos oss på Selfmade. Tusen tack till er som kom och lyssnade och tusen tack till våra medverkande.
fre 26 Aug
The Conference, dag 2
Selfmade är på plats och rapporterar från Media Evolutions The Conference i Malmö. Temat för den andra, och sista dagen var Creation och här kommer en sammanfattning av de sessioner som Kajsa såg under dagen:
Bill Drummond
Konstnär, musiker och grundare av KLF (The Kopyright Liberation Front)
Brittiska artisten/kreatören Bill Drummond är närmast geniförklarad i musik- och mediakretsar för sina kontroversiella och avant-garde åsikter om musikbranschen under 80-talet. Mest känd för boken om hur man skapar ett popunder (The Manual: How to Have a Number One Hit the Easy Way) och följde sedan med att starta popgruppen the KLF. Även känd för att ha bränt upp £1,000,000 i sedlar som en kritik mot musikbranschen. Förväntningarna inför hans keynote är skyhöga och det börjar bra med en punkig entré (ostruken skjorta, ryggsäck, utan mikrofon) och inledning om hur trött han är på sin iPod. Han väcker tankar i uttalanden som “Music is about time, place and occasion. Maybe recorded music was an art form of the 20th?” och “There is nothing worse than people involved with pop music thinking they can go ahead and do something else!” som man önskar att han kunde utveckla. Istället börjar han prata om sin kör “17″. Ett performancekonstverk som har turnerat runt världen sedan 2006. Som publiken nu ska bli en del av. Och han läser manifest och plockar upp en dirigent från publiken och vi får lära oss varsin ton. Det är inte avancerat, det påminner om en uråldrig hymn från grottan, och slutresultatet är ett ryck på axlarna. Drummond själv vankar hispigt av och an, vill inte bli filmad, frågar om klockan fem gånger (för att markera sitt ointresse för tekniska prylar). Prick en timme senare låter han oss gå, utan frågestund.
Slutkommentar: Att Bill Drummond är trött på att prata om projekten han är känd för på 80-talet (som han noga undvek under hela sin session) kan man förstå. Men nu slösar han publikens tid. Tid som jag istället kunnat lägga på att läsa hans bok The Manual eller 17.
How: Creating with Fans and build on Other Peoples Work
Kirby Ferguson, författare, producent och regissör, Hanna Sköld, filmproducent för Nasty Old People, Unni Drougge, författare
Kirby Ferguson har gjort filmserien Everything is a Remix som vill sticka hål på myten om kreativitet och skapande som något gudomligt (som ofta samhället vill få det till). Ferguson driver tesen att allting är kopierat, kombinerat eller transformerat från andra verk och ingenting är nytt. Han tar upp exempel som Bob Dylans geniförklarade debutplatta – med 11 av 13 covers, Star Wars-filmerna vars många scener är direktkopierade ur andra filmer, och gonzojournalister som ägnade sig åt att skriva igenom sina favoritförfattares romaner, ord för ord på skrivmaskinen, för att få en känsla för hur man skriver bra. Ferguson betonar att hans mening inte är att raljera, snarare vill han uppmuntra andra att kopiera mer som ett sätt att få igång kreativiteten.
Hanna Sköld är regissör och producent av filmen Nasty Old People som släpptes via The Pirate Bay och fick stort genomslag. Efter tre dagar hade filmens undertexter översatts till sjutton språk och privatpersoner börjat göra sina filmremixer. Inför pågående filmprojektet Granny’s dancing om the table beslutade sig Sköld för att tidigt öppna upp arbetsprocessen och har arbetat med crowdsourcing, ett sätt att få in sin publik redan från start. Via Facebook och sociala medier har de uppmuntrat folk att skicka in sina egna historier som Sköld sedan använder i manus. Fördelarna med crowdsourcing är många, menar hon. Vi behöver varandras historier, det är bra marknadsföring och det höjer statusen på processarbetet, inte bara färdigt resultat. På samma sätt har författaren Drougge engagerat sina läsare att tillsammans skriva sista delen av hennes senaste roman, när hon själv drabbades av skrivkramp. Skölds bästa råd för att driva ett lyckat crowdsourcingprojekt är att våga vara personlig och inte dölja sin osäkerhet (då vågar publiken själva att vara personliga), sätta tydliga mål och ramar. Det är en fördel om man har ett redan uppmärksammat projekt i ryggen. Man måste vara medveten om att det kräver mycket tid men det kommer att ge utdelning i slutändan.
Slutkommentar: Konkret och inspirerande session med många handfasta råd. Vill man läsa mer om Skölds filmprojekt gör man det på på facebooksidan.
Funding creativity with the crowd
Simon Klose, filmproducent, Britta Riley, grundare av Windowfarms och Daniel Daboczy från FundedByMe
Om den förra sessionen handlade om crowdsourcing så fokuserar denna på crowdfunding, det vill säga hur man kan finansierar sina projekt via nätet. Ett relativt nytt begrepp som lanserades för tio sedan och där den amerikanska sajten Kickstarter varit mest tongivande. Grundaren som var inbjuden ställde in i sista minuten och istället pratade Daniel Daboczy från den svenska motsvarigheten FundedByMe om hur man enkelt kan ta sin idé, förpacka den rätt och posta på sajten. Det underlättar att vara personlig i sin presentation, ha en bra historia att berätta (storytelling) och jobba mot bestämda mål och korta deadlines. Simon Klose fick sin dokumentärfilm om The Pirate Bay delvis finansierad via Kickstarter och inom tre dagar var målet uppfyllt. Han ser en fördel med att pitcha sin idé direkt för publiken, istället för att ta omvägen via traditionella investerare och tror att filmen om The Pirate Bay fungerade så bra eftersom det är en topic of a generation, fildelning är något som berör alla idag.
Amerikanska Britta Riley inspirerades av stadsodling och utvecklade idén om vertikala trädgårdsland som kan odlas i fönster på höghuslägenheter. Hon ville kombinera högteknologiskt odlande med småskalighet, hållbara lösningar och organic farming. Hon finansierade också delvis sitt projekt via Kickstarter och tipsar om att välja rätt tidpunkt för sin kampanj (mellan jul och nyår när människor är generösa och har pengar). Idag driver hon Windowfarms som säljer kit till skolor, privatpersoner och bransch.
Slutkommentar: Precis som sessionen tidigare; konkret, inspirerande och många handfasta råd. Är du nyfiken på Windowfarms kan man kontakta Britta Riley här. I maj hade Selfmade anordnade Selfmade en inspirationsföreläsning med Simon Klose som du kan läsa mer om här.
Riyaad Minty
Chef för sociala medier på Al Jazeera
Tv-kanalen Al Jazeera har fått stort genomslag för sina snabba och omfattande rapporter från de pågående upproren i Mellanöstern och Riyaad Minty, chef för avdelningen sociala medier, var dagens sista talare. Han berättade bl a om arbetet med att samla relevant material från revolutionen i Tunisien (“ju fler läsarfilmer vi fick in från Tunisien, ju mer postade vi på hemsidan och ju fler vågade lita på oss och skicka in fler”), hur hashtagen på Twitter förenar människor och hur den har blivit vår tids viktigaste vapen i kampen för demokrati (hashtagen #25jan förde två miljoner människor samman på Tahirtorget). Han pratade också om hur historien skapas av de som skriver den och för första gången i mänsklig historia kan nu människor dokumentera sin historia med egna berättelser. Och gav senare en gliring till de tidningsrubriker som vill kalla revolutionen för en Facebook-revolution: “Forget about the technology, it was a revolution of the people [...] The revolution was televised – you were just watching the wrong channel”
Slutkommentar: Rörande, viktigt och sjukt intressant. @Kajsab på Twitter: His talk makes me feel that we are “playing” w social media. Important to hear the impact of actually use it fully #theconf.” Följ Riyaad Minty här.
Vill du se sessionerna i deras helhet finns flera av dem på video på Media Evolutions hemsida. Fotograf för bilderna i denna sammanfattning är Jesper Berg.
tor 25 Aug
Hållplats MODE 26/8 kl 18: Att vara designer i Malmö
Hur är det att vara designer och etablera eget märke i Malmö? Selfmade presenterar tre märken, sedan följer paneldiskussion.
Universal Pixel
Universalpixel är ett miljömedvetet t-shirt företag som säljer kunddesignade t-shirts på burk via UP@ Automater och webbutiken, alla kunder får vara med och påverka vad som produceras och säljs. Universalpixel är ett av få företag som säljer “Earth positive” t-shirtar som är ekologiskt och etiskt gjorda, tillverkade helt och hållet på energi från vind- och solkraft.
TREAT Clothing
TREAT gör streetwear med omtanke för miljö och mänsklig rättvisa.
TREAT är för dig som vill ha moderna och snygga kläder och samtidigt vara snäll mot din omvärld.
Que Tees
Ekologiska och rättvisemärkta T- shirts och tygväskor
Paneldiskussion med frågor som hur man hittar lokal, är det värt att ha en markbutik, hur hittar man leverantörer osv följer.
Var: Hållplats MODE, Stortorget Malmöfestivalen
När: Fredag 26/8 kl 18.
Läs mer HÄR!
Välkomna!
ons 24 Aug
The Conference, dag 1
Media Evolution, ett media- och innovationskluster i Malmö, anordnar för sjunde året i rad The Conference som lockar folk från film-, spel-, web-, musik-, journalist- och designbranschen som är nyfikna på att diskutera framtiden inom media. Det vill säga hur vi skapar, kommunicerar och konsumerar media. I år är konferensen uppdelad på två dagar och tre huvudämnen: Who’s Next?, Man & Machine och Creation och inbjudna talare från hela världen finns på plats för att dela med sig av sina spaningar. Kajsa på Selfmade rapporterar från konferensens två dagar. Här kommer en sammanfattning av första dagens sessioner som hon besökte:
Who’s Next?: Paola Antonelli
Senior curator på avdelningen för design och arkitektur på MoMa i New York
Paola Antonelli har jobbat på MoMa i snart tjugo år och hennes mission är att visa att design kan vara så mycket mer än bara dekoration. I Italien, Antonellis hemland, har man “fastnat i tänket ‘skinnskor och möbler’” och hon menar att design sträcker sig långt över landsgränser idag.
I sin keynote som inledde hela konferensen var det förmodligen tänkt att hon skulle introducera det första huvudämnet Who’s Next? men valde istället att prata om sina många utställningar hon har kurerat, sin nuvarande utställning Talk to me och hon visade flera exempel på innovativa, konstnärliga designprojekt (som Feltrons årliga rapporter eller BBC:s Dimensions). Skillnaden mellan konst och design, menar Antonelli, är att en designer alltid kan stå till svars och underbygga sina teser med vetenskap, medan en konstnär inte behöver förklara sitt verk om den inte känner för det. Antonelli tycker att design förtjänar högre status. Medan konst har sin självklara plats i historien och betraktas som fint, ses design fortfarande som något praktiskt, kommersiellt och inte lämpat för kultursidorna. När moderatorn bad Antonelli fundera på “who’s next” inom designvärlden, ville hon inte svara. Istället sa hon: Alla kan vara designers idag. De bästa tankarna föds numera inte i coorporate, utan på skolor och i workshops där människor tillåts tänka fritt tillsammans med andra.
Slutkommentar: Extremt inspirerande. Betyg 5 av 5. Kolla in MoMas matiga hemsida här.
Hur Kina skapar och konsumerar media?
Kevin Lee, huvudchef på China Youthology som specialiserar sig på trender inom ungdomskultur och ‘marketing insights’ och Benjamin Joffe, expert på Asiens digitala marknad
Kevin Lee inledde med att, i siffror och procentsatser, sammanfatta Kinas ekonomiska utveckling de senaste femtio åren (i stil med “För tjugo år sedan cyklade alla – nu är vi världens största bilindustri”, “Förr var vi bondesamhälle – nu är vi superkonsumenter”) och beskrev sedan hur Kinas ungdomsgeneration upplevt den digitala revolutionen och nått nätet för första gången via sina mobiltelefoner (och inte datorer som i väst). Lee menar att det är den första kinesiska generationen som på riktigt bygger en komplex identitet, ställer frågan ”Vad gillar jag?” och experimenterar med allt ifrån jobbanställningar, hobbys, subkulturer och kön. På grund av hård konkurrens och ostabil ekonomi för unga (ett bostadslån tar i snitt nittio år att avbetala i Kina) behöver de all uppmuntran för att fortsätta utvecklas i denna individualiserade riktning, menar Lee.
Slutkommentar: Tröttsamt i längden och för centrerat kring ”hårda värden” (siffror, generaliseringar, klyschiga uttryck och kapitalism). @pkatsler sammanfattade det bra på Twitter: ”Subculture, criticism, participation. Youth. Consumption. Pretty much like here. But how about democracy? #China”
Vad du behöver veta om ungdomskultur för att bli framgångsrik i framtiden.
Dr Katarina Graffman, Mass Media Anthropologist, Dr Martin Berg, lektor i sociologi och jobbar på Good Old, professor Thomas Johansson sociolog från Göteborgs Universitet.
Titeln på seminariet är ironisk, påpekar Katarina Graffman tre minuter in i samtalet. Och eftersom ingen av de tre gästerna egentligen kunde enas om några raka svar under seminariet, kanske det var allra bäst. Graffman spanade om hur unga känner sig allt mer stressade och väljer noga hur de spenderar sin tid på internet. “Unga är rastlösa, uttråkade och tröttnar snabbt”. Hon fortsatte berätta om hur sextonåriga flickor inte ”känner sig kompletta” om de inte får uppdatera sin blogg innan de går till skolan. Det finns en stark vilja att uttrycka sitt ”riktiga jag” och individualisera sig från gruppen (när man innerst inne egentligen strävar efter att bli “normal”; rådande samhällsideal). För unga i sociala medier handlar allting om ”jag, jag, jag” och Thomas Johansson berättade hur han känner oro inför hur unga delar med sig av allt mer privata saker på internet. Alla vill #prataomdet och alla vill agera hobbypsykologer. Detta är vårt största problem med internet just nu, svarade Martin Berg. Hur privata vi egentligen ska vara.
Slutkommentar: Att unga är egocentrerade i sociala medier har vi hört förr. Att de har förvrängd självbild, check på den också. Den här sessionen kunde ha varit mer upplysande.
Man & Machine: From Solid to Liquid to Air
Amber Case, cyborg anthropologist och user experience designer
Antropologi betyder läran om människan och Amber Case, utbildad i ämnet, höll en närmast poetisk, filosofisk session ur ett mer mänskligt perspektiv om relationen mellan maskin och människa. Case tog upp exemplet om cyborger, en organism som till hälften består av levande varelse och till hälften syntetiska delar, och menade att vi som människor förlänger vårt mentala jag med maskiner. Det gör oss till högteknologiska cyborger. Hon berättade den fantastiska historien om punkiga Steve Mann som byggde en bärbar dator på 80-talet (som vägde 100 kg). Och hon tog upp exemplet om Tamagotchis: 1997 matade vi våra elektroniska djur via tre knappar. Idag matar vi våra relationer via mobil genom sms. Den enda skillnaden är att det numera är en levande varelse på andra sidan. När forskare på 40-talet förutspådde att alla en dag kommer att förhålla sig till datorn, så skrattade man. Idag har vi gått från solid (fysiska tryckknappar) till liquid (pekskärmar). Nästa steg är air. Calm technology innebär att vi själva väljer när tekniken är synlig för oss – när vi inte behöver den blir den osynlig. Case förutspådde att i framtiden får tekniken oss att vilja leka mer; rollspel via mobil och real world gaming växer. Vad ville du bli när du blev stor?, frågade någon i publiken. ”Min pappa läste Evolution of Consciousness som godnattsaga varje kväll, jag kunde självklart aldrig somna, låg vaken av alla tankar. Dagen efter försökte jag förklara mina tankegångar för klasskompisarna I skolan. Ni kan ju tänka er hur det gick.”
Slutkommentar: En storfavorit bland publik och i twitterfeed. Superwitty, smart och sjukt inspirerande. 5 av 5. Följ Amber Case på @caseorganic
Internet of Things. When everything is connected
Med Måns Adler från Bambuser, David Cuartielles från Arduino och Joakim Formo från Ericsson
Internet of Things är nästa steg i den digitala revolutionen och länkar samman objekt från den virtuella världen med den riktiga världen. Hur kopplar man ihop teknik med verklighet och vad är användbart? Tyvärr blev sessionen alldeles för mycket en ironisk metakommentar då tekniken, som skulle integreras, inte fungerade.
Slutkommentar: Det kanske var blodsockret som spökade, men efter teknikfail tappade vi i publiken allt fokus.
*BONUS* Spontansession med @Kixet:En diskussion om begreppet social TV
Förr hade tv-apparaten en social funktion och man samlades för att tillsammans titta på ett särskilt program. Idag ser vi TV på nya sätt, ofta ensamma framför en datorskärm. Men den sociala biten försvinner inte; istället vill vi prata om programmet vi nyss sett via sociala medier och ofta är diskussionerna än mer nördiga och djupgående. Om Don Draper blandar en drink i Mad Men vill vi genast ha receptet via en länk. Vissa TV-genres har dock fortfarande samma traditionella effekt; vi samlas och tittar tillsammans, kanske framför allt vid sportsevenemang (men även Melodifestivalen etc). Är sportstjärnor i själva verket vår tids popstjärnor? Zlatan bygger upp sitt varumärke som idag är laddat med långt mer än bara fotboll. Är ett snyggt mål också ett artistiskt uttryck?
Slutkommentar: Saker man kan fundera på när man är på rast.
tis 23 Aug
10LoFi i LA
Är du intresserad av lågteknologiskt fotografi? Då kan vi tipsa om att Landskrona museum fram till den 15 september har en utställning på temat där 10 fotografer från runt om i Sverige ställer ut sina bilder i formen av ett manifest.
Foto: Fiesta Mexicana
tis 16 Aug
Selfmadedeltagare på omslaget!
En glad nyhet när vi på Selfmade läste morgontidningen i fredags och såg att en av våra regelbundna deltagare James Brewster, ljudkonstnär och musiker, blivit uppmärksammad i en stor artikel i Sydsvenskans Fredagsdel. Ja, till och med på omslaget! Läs artikeln om James kreativa ljudinstallationer som blir till genom ljud via espressomaskiner och hans projekt om att starta Fragment, ett elektroakustiskt kafé i Malmö. Här hittar ni Fragment på Facebook.
ons 10 Aug
En unik idrottsmässa för kvinnor
Ett projekt som kommer till oss på Selfmade är det relativt nystartade företaget Sporttjejer.se vars målsättning är att öka medvetenheten om kvinnors villkor inom idrott och stärka kvinnliga idrottares självförtroende. De jobbar aktivt för att stärka unga tjejers tro och motivation till att fortsätta träna. Detta genom att bland annat finna inspiration hos andra tjejer och få bra förebilder.
Den 27 augusti anordnar Sporttjejer.se tillsammans med Feministiskt Initiativ en unik idrottsmässa som fokuserar helt på tjejer och idrott i Malmö. Det viktigaste målet med mässan är att skapa glädje och motivation.
Idrottsmässan riktar sig till tjejer, och är till för att upplysa folk om vad som erbjuds tjejer inom området idrott. Under denna dag kommer föreningar och företag att visa upp sig och sin verksamhet, och erbjuda alla besökare möjlighet att prova på just deras idrottsgren eller motionsaktivitet. Möjlighet finns att testa boxning, fäktning, capoeira, linedance, orientalisk dans, rodd, rullstolsidrotter samt innebandy på plats. Därtill hålls flera föreläsningar under mässdagen, samt en paneldebatt, för att fokusera på förutsättningarna för kvinnliga idrottare och damidrott i Malmö idag. Bakom mässan står Sporttjejer.se och Feministiskt initiativ i Malmö. Jämlika villkor inom idrotten är målsättningen.
– Det här är ingen vanlig tjejmässa, utan snarare en uppmuntran till kvinnligt idrottande. Vi vill satsa på en idrottskultur där tjejer är lika mycket värda som killar, där de får samma möjligheter och uppmärksamhet, och inte minst stöd i deras karriär. Så säger Céline Allirol- Molin, grundare för Sporttjejer.se och initiativtagare till mässan.
Mässan hålls i Atleticum på Stadionområdet och biljetter kan köpas via kulturcentralen eller på plats under mässdagen. För fullständigt program, besök Sporttjejer.se
Regga dig i Poolen! »
